(展覽紀實)時代記憶：國美35典藏精選展
這次的策展主題主要分為:臺灣美術的溯源與風格變異、臺灣現代藝術的實驗與創新、當代藝術的宣告和議題、從生活的呢喃到介入歷史。此篇的繪畫介紹主要聚焦在「臺灣美術的溯源與風格變異」，畫家多為二戰前即戰後初期的作品。
1. 陳進-婦女之美(1994)
此作品呈現陳進一貫的膠彩風格-閨閣婉約之美。
2. 林玉山-襲擊(1942)
雖為屏風畫，但仍可以感受到襲擊一剎那間的躍動。
展現躍然紙上的動態、野性之美。
4. 林玉山-牡丹藍腹(1937)
非常經典的三角構圖，讓畫面呈現一種平衡中的不平衡，微妙的視覺饗宴。
5. 呂鐵州-鹿圖 (1933)
呂鐵州為桃園大溪人，尤其擅長繪南國風情植物或花卉，此圖即可感受到畫家的細膩工筆，枝葉間的幽微細緻，妙不可言。
6. 郭雪湖-秋江冷豔(1940)
與陳進、林玉山合稱臺展三少年，他最有名的作品莫過於描繪台北大稻埕的《南街殷賑》，但此圖在我心目中地位也頗高，怎麼能把枝幹與樹皮畫得如此的嶔崎? 好像枝葉間呈現層層的立體感，太生動了!
7. 郭雪湖-錦秋(1931)
秋天的植物與花草齊聚，可看出繁盛蕭索間的一種「滿」，畫布上構圖的滿，枝葉渾渾圓圓的滿。
8. 陳永森-白鷺涉河塘(1984)
這幅膠彩畫太精彩了，構圖和運筆自有一種自在的流暢，流動的線條帶動著觀者的視覺，既粗曠又大膽。
9. 莊世和-風景A(1940)
莊世和是台灣早期的抽象畫先驅，他主要推崇立體派的畫風。
10. 程代勒-塵世即景(1986)
非常厲害的一幅畫，點線面的灑脫，模模糊糊的霧氣般黑白，展現出城市的另一面風景。
好像人世和燈火如煙塵般漂泊。
11. 呂佛庭-群山霽雪(1982)
適時的各種留白，反而填補了空白。
12. 林鉅-枯木羅漢七(2004)
這種枯枝堆疊，有一種說不出的禪意。
因為枯萎，所以畫面蓬勃。
13. 劉國松-地球何許之三(1969)
此畫家14歲開始學國畫，20歲才開始改學西畫，所以畫風呈現總有中西兼容並蓄之感。
14. 郭東榮-世界在變85號 (2014)
色彩的選擇非常鮮艷，各種顏色打結纏繞，譜出一首慌亂的變調。
15. 黃土水-甘露水(1919)
這個作品每次看都會被嚇到，非常驚嘆。少女的微仰頭，配上純淨的姿態挺立，一種說不出的畫面潔淨，從微黃的雪白中走出。
雙眼微開，彷彿在享受天地的一剎，彷彿在擁抱萬事萬物的一抹如煙。
16. 黃土水-釋迦出山(1927)
每次一想到黃土水的生命故事，35歲短暫的一生，奉獻給藝術，看著他的作品，就難免會覺得揪心，那樣的貧困卻那樣的努力，一刀一鑿都是夢想和血淚。
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